Cara MemPublis File .fla Ke Apk

1. Buat dokumen flash baru dengan memilih “AIR for Android” lalu simpan file dengan nama “Test.fla”.

2. Buat sebuah area teks dengan Text Tool (T) dan letakan ditengah stage.

3. Buka panel properties kemudian pada kolom instance name beri nama “txt”.

4. Buka panel action, kemudian ketikan script berikut:

1
txt.text="hello world";

5. Lakukan tes movie dengan menekan Ctrl+Enter.
6. Jika berhasil, akan muncul teks dengan tulisan “hello world”.
7. Sekarang publish file swf dan mengkompile nya menjadi format *.apk dengan cara memilih menu
File > AIR for Android Setting
8. Pada panel general, akan tampil seperti gambar beirikut:

9. Klik tab Deployment, di sini anda harus memasukan sertifikat untuk membuat aplikasi android. untuk membuatnya, klik tombol create.

10. Masukan kolom-kolom yang kosong dan jangan sampai tidak di isi.

11. Pada kolom Save as, pilih lokasi tempat menyimpan file sertifikat. (disarankan satu folder dengan file Test.fla). jika sudah selesai, klik OK.

12. Masukan sertifikat yang telah anda buat dengan meng-klik tombol browse. pada kolom password, masukan password sertifikat anda.

13. Pada bagian android deployment type, pilih Device release jika anda ingin mempublish aplikasi langsung ke perangkat android anda. Pilih Emulator release jika ingin dijalankan pada emulator. Pada bagian After Publishing, Centang kedua pilihan yang ada.

14. Klik tab Icon, masukan ikon untuk aplikasi android anda. (ukuran gambar harus sama dengan ukuran ikon yang anda pilih di panel ini).

15. Klik tab Permission, ini dimaksudkan untuk memunculkan konfirmasi pada perangkat android apakah aplikasi akan di ijinkan melakukan akses yang dipilih.

16. Jika semua telah di setting, klik tombol publish untuk memasang aplikasi android ke ponsel anda atau menjalankannya pada emulator.

Langkah-langkah Membuat Animasi

Cara Membuat Jam Animasi Digital Flash dan Kalender

Posted on 11 Januari 2012 by Nyoman CNd

Pada artikel terdahulu, kita sudah belajar mengenai Cara Membuat Jam Analog dengan menggunakan Macromedia Flash 8.Kurang lengkap rasanya kalau kita tidak mempelajari cara membuat jam animasi digital sekaligus kalendernya.

Contoh Jam Digital 1

Contoh Jam Digital 2

 

Selain tutorial menggunakan software macromedia flash diatas, pada posting terdahulu saya juga telah membuat artikel tutorial Cara Membuat Jam Digital, dan Cara Membuat Jam 3 Dimensi Flip Clock serta cara pemasangannya pada sidebar blog. Pada tips tersebut, saya menyarankan anda untuk menggunakan situs layanan online, sehingga kita tidak perlu memikirkan kode-kode scrift yang kita tahu sangat membingungkan.

Namun pada file jam yang kita dapat, masih terdapat nama situs tempat kita membuat jam online tersebut, dan pada pemasangan disidebar blog, kita harus mengutak-atik kode pemasangannya agar tulisan tersebut tidak kelihatan.

Dan pada artiklel kali ini, saya akan membagikan tips cara membuat jam dengan menggunakan software yang terdapat pada netbook/computer kita, sehingga hasil yang kita dapat merupakan murni dari hasil kreasi kita sendiri. Disini akan saya jelaskan secara lebih rinci, agar teman-teman yang masih baru menggunakan applikasi ini, tidak merasa kebingungan.

Kita langsung saja…

  1. Buka macromedia anda, kemudian klik Flash Document pada bagianCreate New.

Gambar.1

  1. Setelah halaman kerja muncul, selanjutnya tekan tombol Ctrl+F3 pada keyboard anda.

Gambar.2

Pada halaman Document Properties seperti gambar diatas, silahkan isi form yang terdapat disana, dan ganti ukuran default media dengan ukuran jam yang ingin anda buat (contoh : 200 x 60 px), selanjutnya klikOK.

Tekan Ctrl+F3 lagi untuk kembali kehalaman semula.

Jalankan(geser) scroll halaman untuk menampilkan media yang telah diedit.

  1. Selanjutnya klik ikon Insert Layer yang terletak dipojok kiri bawah halaman layer, tambahkan 2 layer baru.

Gambar.4

  1. Klik kanan pada layer ke-3(paling atas), kemudian pilih properties.

Gambar.5

Pada halaman Layer Properties yang muncul seperti gambar diatas, ganti Nama layer menjadi action selanjutnya klik OK.

Lakukan hal yang sama pada layer ke-2, ganti nama layer menjaditanggal, dan layer ke-1 menjadi jam.

  1. Selanjutnya klik Text Tool atau tombol T pada keyboard anda.

Gambar.6

Buatlah teks area pada media yang telah anda siapkan, kemudian tulis00:00:00 am (pastikan panjang tulisan tidak melebihi media) selanjutnya tekan Ctrl+F3, maka akan muncul halaman property seperti pada gambar dibawah.

Gambar.7

Pada kolom dibawah Dynamic text, ganti <Instance Name> menjadiclock_txt.

Pada halaman tersebut anda juga bisa mengatur jenis font,warna, serta besar kecilnya font.

  1. Selanjutnya klik layer tanggal, buat area teks dibawah teks yang sudah ada, kemudian tulis Minggu, 31 Desember 2012

Gambar.8

Selanjutnya tekan Ctrl+F3, pada kolom Variable ditulis myDate. (Aturlah jenis font, warna, dan ukuran fonts agar tidak melebihi halaman media).

Gambar.9

  1. Langkah berikutnya, klik dibawah Frame 1 pada layer jam, kemudian tekan F9 pada keyboard anda, selanjutnya Copy kode dibawah danPaste pada halaman Action yang muncul.

time=new Date(); // time object

var seconds = time.getSeconds()

var minutes = time.getMinutes()

var hours = time.getHours()

if (hours<12) {

ampm = “am”;

}

else{

ampm = “pm”;

}

while(hours >24){

hours = hours – 12;

}

if(hours<10)

{

hours = “0″ + hours;

}

if(minutes<10)

{

minutes = “0″ + minutes;

}// author: Nyoman CNd

// http://www.lombokdihati.wordpress.com

if(seconds<10)

{

seconds = “0″ + seconds;

}

clock_txt.text = hours + “:” + minutes + “:” + seconds +” “+ ampm;

Gambar.10

  1. Selanjutnya klik dibawah Frame 1 pada layer tanggal kemudian tekanF9.

Copy kode dibawah dan Paste pada halaman Action.

myDate = new Date();

weekday = new Array(“Minggu,”, “Senin,”, “Selasa,”, “Rabu,”, “Kamis,”, “Jumat,”, “Sabtu,”);

month = new Array(“JaNuaRi”, “FebRuaRi”, “MaRet”, “ApRil”, “Mei”, “JuNi”, “JuLi”, “AgusTus”, “SepTeMbEr”, “OkToBer”, “NoVemBer”, “DeSeMbEr”);

 

myDate = (weekday[myDate.getDay()]+” “+myDate.getDate()+” “+month[myDate.getMonth()]+” “+myDate.getFullYear());

  1. Pada Layer action, klik kanan dibawah Frame 2, kemudian pilih Insert KeyFrame,

Gambar.11

 

Selanjutnya tekan F9 pada keyboard anda, dan langkah yang terakhirCopy kode dibawah dan Paste pada halaman Action

gotoAndPlay(1);

Tekan Ctrl+ENTER untuk melihat hasilnya.

  1. Selanjutnya simpan jam animasi anda dengan mengklik File –>Export–>Export Movie.

Pada halaman berikutnya, pilih type Flash Movie(*.swf) kemudian klikSave, dan pada halaman terakhir klik OK.

SELESAI

Sejarah Animasi

 PENGERTIAN ANIMASI
kata animasi berasal dari kata animation yang berasal dari kata dasar to anime di dalam kamus Indonesia inggris berarti menghidupkan. Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan menghidupkan,menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberi dorongan, kekuatan, semangat dan emosi untuk menjadi hidup atau hanya berkesan hidup. Sebenarnya, sejak jaman dulu, manusia telah mencoba meng­animasi gerak gambar binatang mereka, seperti yang ditemukan oleh para ahli purbakala di gua Lascaux Spanyol Utara, sudah berumur dua ratus ribu tahun lebih. Mereka mencoba untuk menangkap gerak cepat lari binatang, seperti celeng, bison atau kuda, digambarkannya dengan delapan kaki dalam posisi yang berbeda dan bertumpuk (Hallas and Manvell 1973). Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan urutan gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding. Dibuat sekitar tahun 2000 sebelum Masehi (Thomas 1958). Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur cerita yang hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa Heian(794-1192) (ensiklopedi Americana volume 19, 1976). Kemudian muncul mainan yang disebut Thaumatrope sekitar abad ke 19 di Eropa, berupa lembaran cakram karton tebal, bergambar burung dalam sangkar, yang kedua sisi kiri kanannya diikat seutas tali, bila dipilin dengan tangan akan memberikan santir gambar burung itu bergerak (Laybourne 1978).
Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu puluhan tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa hidup atau bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang bergerak.dari objek tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya media televisi yang mampu menyajikan gambar – gambar hasil bergerak hasil rekaman kegiatan dari makhluk hidup,baik manusia , hewan,maupun tumbuhan.
Perkembangan animasi semenjak munculnya perkembangan pertelevisian.Pada awalnya diciptakan animasi berbasis dua dimensi (2D Animation). Realisasi nyata dari perkembangan animasi dua dimensi yang cukup revolusioner berupa dibuatnya film-film kartun.
Pembuatan animasi film kartun tersebut pada awalnya dikerjakan dengan membuat sketsa gambar yang digerakkan satu demi satu, jadi kesimpulannya animasi merupakan suatu gambar objek yang dapat bergerak. Pedesain animasi di computer yang lebih umum disebut dengan animator, hanya perlu menganimasikan objek antarkeyframe tidak perlu lagi membuat animasi frame demi frame seperti dalam pebuatan animasi gambar demi gambar dalam pembuatan kartun film konvensional.sedangkan frame – frame antar keyframe tersebut akan diterjemahkan sendiri oleh computer menjadi sebuah gerakan seperti yang diinginkan animator.Perkembangan dunia animasi computer sekarang sudah sangat pesat, apalagi sejak diciptakannya animasi berbasis tiga dimensi ( 3D Animation) yang mempunyai ukuran panjang,lebar,dan tinggi ( Z-axis) maka objek dan pergerakkannya hampir mendekati kenyataan aslinya.Hanya saja objek tersebut dibuat dunia maya (Virtual reality). Perkembangan ini juga dilengkapi dengan berbagai perangkat lunak yang mendukung seperti misalnya Macromedia flash,GIF animation dan corel Rave sebagai software – software pendukung animasi dua dimensi sedangkan 3D MAX Studio,Alias Wave Front AMA,Light Wave,dan cinema 4D, sebagai software –software inti popular pendukung animasi 3 dimensi. Keuntungan yang diperoleh bagi para pekerja atau bisa juga disebut sebagai animator adalah sebagai berikut :
v Dalam pembuatan sekuel film.
v Pembuatan sebuah iklan multimedia
v Pengisi special effect dalam pembuatan video klip music atau film.
v Pembuatan presentasi multimedia
v Mendesain sebuah web yang dinamis dan interaktif atau jika dikaji lebih jauh bahwa seorang animator dapat mengkreasi sebuah objek atau efek yang tidak mampu dihasilkan camera man misalnya seorang animator mampu membuat visualisasi angin topan, gunung meletus yang mengeluarkan lava panas, menghidupkan kembali monster dinosaurus yang sudah punah beberapa abad silam,merobohkan gedung, membuat pesawat semahal F – 16 meledak dan terbakar.
Peranan animasi terutama animasi dalam dunia computer dan peranan animator sebagai sang arsitek pendesain sebuah animasi. Dengan adanya dukungan software animasi berbasis 3 dimensi ini, maka sutradara tidak perlu lagi mendatangkan seorang aktris atau actor yang bayarannya mahal dalam pembuatan film.misalnya cukup dengan mempunyai foto tampak samping dan tampak depan maka wajah kita dapat kelihatan mirip dengan aslinya, dalam bentuk tiga dimensi (3D).
Perkembangan animasi seiring dengan perkembangan pertelevisian, pada awalnya diciptakanlah animasi berbasis dua dimensi (2D Animation) Yakni objek yang dianimasi mempunyai ukuran panjang (X-azis) dan ( Y-axis).Realisasi nyata dalam perkembangan dua dimensi yang cukup revolusioner yakni film – film kartun. salah satu contoh yang paling teknis yakni gambar yang dapat bergerak atau objek dari benda tersebut.
PERKEMBANGAN ANIMASI DI AMERIKA
Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion animation banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut bergerak. Teknik ini sangat sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak. Karenauntuk menciptakan animasi selama satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin adalah orang Amerika pertama yang menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion animation. Beberapa film yang telah diciptakannya dengan menggunakan teknik ini adalah The Enchanted Drawing (1900) dan Humorous Phases of Funny Faces (1906). Selanjutnya, setelah teknologi komputer berkembang, bermunculan animasi yang dibuat dengan teknologi komputer. Animasi itu macam-macam jenisnya. Ada yang 2 dimensi (2D) dan 3 dimensi (3D). Pada animasi 2D, figur animasi dibuat dan diedit di komputer dengan menggunakan 2D bitmap graphics atau 2D vector graphics. Sedangkan 3D lebih kompleks lagi karena menambahkan berbagai efek di dalamnya seperti efek percahayaan, air dan api, dan sebagainya. Sedangkan tokoh yang dianggap berjasa dalam perkembangan animasi adalah walt Disney. Karya-karya yang dihasilkannya seperti Mickey Mouse, Donal Duck,Pinokio,putrid salju dan lain-lain.Walt Disney juga adalah orang pertama yang membuat film animasi bersuara yaitu film Mickey Mouse yang diputar perdana di Steamboat Willie di Colony Theatre, New York pada 18 November 1928. Walt Disney juga menciptakan animasi berwarna pertama yakni, Flower and Trees yang diproduksi Silly Symphonies di tahun 1932. Selanjutnya, animasi di Jepang mengikuti pula perkembangan animasi di Amerika Serikat seperti dalam hal penambahan suara dan warna. Dalam perkembangan selanjutnya, kedua negara ini banyak bersaing dalam pembuatan animasi. Amerika dikenal dengan animasinya yang menggunakan teknologi yang canggih dan kadang simpel. Sedangkan animasi Jepang mempunyai jalan cerita yang menarik. (Pmails/ Cesar Zehan Camille). Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai seni yang minor yang hanya ditujukan bagi anak-anak.
PERKEMBANGAN ANIMASI JEPANG
Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai berkembang sejak tahun 1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in animation yang dilakukan oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro. semua jenis animasi yang berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk non-Jepang. Berkembangnya industri anime memiliki hubungan yang erat dengan penurunan industri perfilman Jepang. Industri animasi berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni komersial setelah era pasca perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan serial tv Astro Boy dari Ozamu Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang menarik dikombinasikan dengan desain grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan kesuksesannya yang cukup cepat.
Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada jalan yang berbeda : orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai keseluruhan strukturnya. Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita serial. Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke bentuk film layar lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang.
Memasuki 1990-an, banyak bermunculan anime-anime yang menarik secara intelektual, seperti melalui serial tv yang dianggap provokatif : Neon Genesis Evangelion karya Hideaki Anno dan juga Mononoke Hime karya Hayao Miyazaki, membuat anime makin dikenal.
Secara kronologis, anime berkembang dari pengkarakteran yang hitam putih dan cerita-cerita petualangan bertemakan Cinta, Keberanian dan Persahabatan menjadi filosofi yang kompleks, membuka jalan pada potensi artistik dan komersial. Anime jepang berkembang sesuai dengan perkembangan budayanya. Ciri khas anime lainnya adalah dominannya penggunaan tekhnik animasi tradisional menggunakan cel. Sampai awal 90-an hampir semua anime masih menggunakan teknik animasi tradisional. Ketika tekhnologi digital masuk ke dalam proses pembuatan animasi sekitar pertengahan ‘90-an, studio-studio mulai memproduksi anime mengikuti tren tersebut, walaupun masih ada beberapa studio seperti Ghibli yang masih setia terhadap animasi tradisional pada sebagian besar produknya, dan hanya menggunakan tekhnologi digital sebagai pelengkap. Anime juga merupakan sebuah karya seni kontemporer Jepang yang kaya dan menarik, dengan kekhasan estetika naratif dan visual, yang berakar pada budaya tradisional Jepang dan menjangkau perkembangan seni dan media terkini. Dengan variasi subjek dan materinya, anime adalah sebuah cermin yang berguna pada masyarakat kontemporer Jepang. Pada perkembangannya Anime merupakan fenomena global, baik sebagai kekuatan budaya maupun komersil yang mampu membawa pencerahan pada isu yang lebih luas pada hubungan antara budaya lokal dan global. Sebagai sebuah aksi untuk melawan hegemoni dari globalisasi. Anime tetap memiliki akar ke-Jepang-annya, tetapi ia juga mampu mempengaruhi lebih dari wilayah jepang hingga mencakup area di luar jepang. Memiliki gaya visual yang khas, seperti yang ditunjukkan pada anime tahun 1970-an yang memiliki tracking shots, pengambilan gambar yang panjang bagi pembangunan sebuah shot, panning yang ‘berlebihan’, sudut pandang kamera yang tidak biasa serta pemanfaatan extreme close up. Sekarang ini memang perkembangan animasi di jepang sangat pesat dibandingkan negara-negara lainnya, terbukti denegan besarnya pasar konsumen anime, bukan hanya di jepang bahkan di negara-negara lain.Berbeda dengan Amerika, di jepang film animasi tidak hanya ditujukan pada anak-anak saja tapi juga untuk kalangan dewasa. Animasi menjadi populer di Jepang pada abad 20 sebagai media alternatif dalam penceritaan selain live action.Fleksibilitas variasi penggunaan teknik – teknik animasi memberi kesempatan bagi para pembuat film di jepang untuk mengeksplorasi bermacam ide, karakter, setting yang sulit dilakukan dalam format live action dengan biaya yang terbatas .Anime dapat digolongkan pada budaya populer (di jepang) atau pada sub – kultur (fi Amerika serikat).Sebagai sebuah budaya populer , anime telah dilihat sebagai karya seni intelektual yang menantang.Sejarah karya animasi di Jepang diawali dengan dilakukan eksprimen pertama dalam animasi oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro pada tahun 1913.Kemudian diikuti film pendek [hanya berdurasi sekitar 5 menit] karya Oten Shimokawa yang berjudul Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki tahun 1917. Pada saat itu Oten membutuhkan waktu 6 bulan hanya untuk mengerjakan animasi sepanjang 5 menit tersebut dan masih berupa “film bisu”. Karya Oten itu kemudian disusul dengan anime berjudul Saru Kani Kassen dan Momotaro hasil karya Seitaro Kitayama pada tahun 1918, yang dibuat untuk pihak movie company Nihon Katsudo Shashin [Nikatsu].
PERKEMBANGAN ANIMASI RUSIA
Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka, Ladislas Starevitch (1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia. Ladislaf Starevitch juga dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan kerap disandingkan dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi gambar (drawn animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi ke luar negeri dan membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk beberapa tahun. Baru pada akhir dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan untuk memodali studio-studio animasi untuk membuat film-film (animated clips) untuk kebutuhan propaganda. Kondisi ini berakhir pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin. Pemimpin Rusia berikutnya, Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam politik dan budaya Uni Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi perkembangan animasi Rusia. Meskipun membutuhkan waktu yang cukup lama untuk keluar dari patron ‘éclair’, bisa dikatakan sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor Khitruks dalam History of a Crime/Story of One Crime (1961), yang untuk pertama kalinya sejak era Social Realism, berangkat dari tema kontemporer. Bercerita tentang isu-isu dalam realitas dunia modern dengan pendekatan grafis yang inovatif, film ini mengisahkan seorang laki-laki yang tidak bisa tidur akibat terganggu keributan (suara) yang dihasilkan lingkungan tetangga, film ini jadi sebuah kritik terhadap masyarakat Uni Soviet. Era pembaharuan yang dibawa Khushev juga menandai kelahiran kembali animasi boneka (puppet animation) yang merupakan pionir dalam animasi Rusia. Animasi boneka yang seakan-akan terhenti perkembangannya semasa kekuasaan Stalin, kembali dihidupkan dengan dibuka kembali divisi animasi boneka pada Soyuzmultfilm pada tahun 1953. Dikepalai oleh Boris Stepantsev (The Nutcracker, Petia and Little Red Riding Hood), divisi ini berusaha untuk menemukan kembali pengetahuan mengenai animasi boneka yang seakan-akan hilang setelah masa Alexander Ptushko. Karakter yang kemudian terkenal melalui animasi boneka adalah Cheburaskha, karakter dari cerita fairy tale yang ditulis oleh Eduard Uspersky dan dibuat ke dalam versi animasi oleh Soyuzmultfilm. Meskipun dalam banyak terdapat keterbatasan, generasi animator Rusia tetap mampu menghasilkan karya-karya bermutu, dengan kerjasama internasional. Seperti karya Alexander Petrov, The Mermaid (1996) – mendapatkan nominasi Oscar- dan The Old Man and The Sea (1999) yang mendapatkan Oscar untuk kategori Best Animated Short pada tahun 2000. Atau karya-karya dari Konstatin Bronzit yang gemar menempatkan karakter-karakter- nya dalam situasi paling tidak nyaman dan tidak mungkin, dan penonton akan tertawa melihat bagaimana mereka mengatasi hal-hal tersebut. Switchcraft (1995) dan At the Ends of Earth (1999) adalah hasil karya Bronzit,dan hingga kini animasi rusia seperti halnya animasi amerika dan negara-negara lain turut berkembang dengan pesat.
PERKEMBANGAN ANIMASI DI INDONESIA
Sedangkan di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut,yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.